The Juhu! Awoowoo! Blog - Moving Pictures

Rückschritt bei Nachtretern

nospam@example.com (Marcus) — Mon, 09 Jun 2008 13:30:00 +0200

s. dazu: Nachgetreten bei zdf.de

Comedy-Formate müssen wohl rund um den Fußball sein. Die ARD versucht das mit "Waldis EM-Stammtisch" und Oliver Pocher zu realisieren. Das ZDF hat sich dafür einen Reigen deutscher (Alt-)Komödianten gesichert, die sich in der Sendung "Nachgetreten" an die humoristische Verarbeitung des Spieltages machen. Und das ganz, ganz schlecht.

Wer soll denn lachen, wenn die Baumarkt-Nase wieder mit den Wohnwagenwitzen ankommt. Gerade gegenüber Osteuropäern wurden wieder Ressentiments geschürt. Polen klauten Autos, Rumänen äßen den eigenen Busfahrer, wenn sie hungrig seien. Haha. Ach. Man sollte meinen, Fußballgroßveranstaltungen dienten nicht dem Miteinander sondern der klaren Ab- und Ausgrenzung.

Für diese peinliche Veranstaltung kriegt das ZDF von mir ganz klar die moralische gelbe Karte. Humor ist anders und nicht, wenn man trotzdem lacht.

Heimat?

nospam@example.com (Marcus) — Mon, 03 Dec 2007 22:48:00 +0100

Die letzten Wochen schaue ich mir sonntags gerne das Nachtprogramm der ersten beiden Programme an. ttt und Druckfrisch in der ARD und das Nachtstudio im ZDF. Das letzte Thema des Nachtstudios brachte meine übermüdeten Gehirnzellen noch einmal in Schwung: "Die Heimat - Hölle oder Himmelreich?" brachte mich zurück zu einem lang gesponnenen Faden, denn eine Frage beschäftigt mich immer wieder: Was ist Heimat? Wie ist Heimat? Wodurch kommt Heimat zustande?

Für mich ist Heimat kein regionaler, sondern ein lokal gebundener Begriff. Das Oberbergische habe ich nie als meine Heimat empfunden, einfach deshalb, weil meine Familie in anderen Ecken Deutschlands (oder des heutigen Polens) verwurzelt ist und gerade der "oberbergische Anteil" früh verstarb. Ich unterscheide daher zwischen der regionalen Heimat, einem tradierten Heimatsgefühl, das Eltern und Großeltern vermitteln und einem lokal gebundenen Heimatsgefühl, dass sich auf die vier Wände des Elternhauses beschränkt, das für Sicherheit und Geborgenheit steht.

Wenn wir im allgemeinen von dem Begriff "Heimat" sprechen, dann meinen wir das regionale Heimatsgefühl und dem stehe ich ambivalent gegenüber, so, wie es auch der Schriftsteller Michael Lentz im Nachtstudio tat. Auf der einen Seite schätze ich die, die daheim geblieben sind, heimlich herab, doch auf der anderen Seite beneide ich sie für ihr Zugehörigkeitsgefühl, das ich mir oft in meiner Rastlosigkeit wünschte. Und da ich jetzt so in der Welt herumgondele, unterbreche ich auch diese Kette, die dafür gesorgt hätte, das ein gewisses tradiertes Heimatsgefühl entstanden wäre. Aber wer weiß, vielleicht ruft mich das Oberbergische irgendwann doch wieder?

Starla and the Jewel Riders

nospam@example.com (Dawn) — Mon, 24 Sep 2007 20:01:48 +0200

Does anybody know this Princess?

Jewel Power!

Or indeed any of her faithful companions? I ask people [unnaturally frequently, in fact] and no one seems to remember this show, I have no idea why. I have fond memories of watching it with one of my friends from primary school, and us acting out the adventures, somehow I always ended up being the cat. Yet now I own but one video tape which I've had since I was about 6, of the first episode in the series.
The story centres around the princess Starla [called "Gwenevere" in america], who is to be awarded the Sun Stone, a magical gemstone that allows her to become a Jewel rider like her friends Tamora and Vallan, a protector of the land of Avalon. However, before the ceremony is able to begin, the three girls must recover the missing wizard Merlin and the crown jewels of Avalon, who unbeknownst to them have been captured by Starla's über-mean aunt Kale. They set out on a journey, and on the way, meet a winged unicorn named Sunstar, with whom Starla shares a mysterious bond. Kale has the jewels, and the unicorn, but of Merlin there is no trace, untill the end, when he is able to save the day by scattering the gems back to land from which they came and out of the hands of Kale, thus paving the way for the episodes to continue as the crown jewels are searched for.
The show seemed to have everything- lovable characters, such as Spike, the brave little cat who risks his life for his friend Tamora, and Archie the talkative and loyal little owl; tales of friendship, magical jewels; and a marginally more sophisticated plot than many kids tv shows, it seems fascinating that it's not still loved by girls everywhere. The pseudo-mediaeval soundtrack may even be a draw for some people, as it sounds like something penned by Jon Anderson.
This is 2007, right? So, I did a quick search on Amazon to see if, like everything else on earth, my fave childhood show was coming out on DVD- and found that my VHS tape is now worth £40, and the rest of the series appears to be unavailable.

Zeit

nospam@example.com (Marcus) — Sun, 23 Sep 2007 16:32:18 +0200

Lutz findet die tollsten Sachen im Netz:

Der Kurzfilm "Zeit" schafft einen guten Bogen zwischen Komik und Beklommenheit, wozu die erstklassigen Bilder und Schauspieler beitragen. Ist einen näheren Blick wert.

Jail Bait

nospam@example.com (Marcus) — Thu, 20 Sep 2007 21:30:00 +0200

Die "Ed Wood Collection" ist mit sechs Filmen wirklich proppevoll. Jail Bait ist, trotz aller Schwächen, einer der besseren dieser Box. Woods uvre der frühen Jahre kannte zwei Seiten: SciFi/Horror und Krimi/Sozialkritik. Dieser hier sitzt zwischen den Stühlen. Gegenüber Glen or Glenda verzichtet Wood auf avantgardistische Ansätze und verschiedene Erzählebenen, was der Flüssigkeit des Filmes gut tut. Der Cast ist, bis auf Timothy Farrell, der den Gangster Vic Brady spielt (und in Glen or Glenda als Psychater bzw. Erzähler tätig war), scheußlich. Viele Szenen wirken wie Aufführungen einer Schultheatergruppe. Aber wer Ed Wood sieht, der weiß, was ihn erwartet.

Wood spinnt in Jail Bait einen Faden, den er in The Violent Years später wieder aufnimmt. Es geht um die Kinder gut situierter Eltern, die - mangels Aufmerksamkeit - auf die schiefe Bahn geraten. In Jail Bait ist es der Sohn eines (weltberühmten) Chirurgen, der sich auf einige Gaunereien (wegen unerlaubten Waffenbesitzes muss man ihn zu Anfang des Films auf Kaution von der Polizeiwache freikaufen) einlässt und schließlich einen Nachtwächter bei einem Schuss aus dem Affekt umbringt. Dass Wood diese Grundlage für das futuristische Thema einer Gesichtstransplantation verwendet, zeugt von seiner Kreativität. Und die Tatsache, dass der gute Doktor dies mit einer Küchenschere und einer Schüssel heißes Wasser bewerkstelligt.

Natürlich beinhaltet der Film auch unfreiwillig komisches, was bei Woods Arbeitsweise ja (zum Glück?) nicht ausblieb. Am witzigsten fand ich die Szene, in welcher der Doktor in der Küche des Gangsters alle Schränke durchsucht - scheinbar unter dem Vorwand, eine Schüssel zu suchen. Tja, die Pointe des Ganzen: er sucht die Schüssel wirklich! - und findet sie erst im sechsten oder siebten Anlauf. Ob Wood damit einfach nur die pure Loyalität des Doktors zeigen wollte? Der könnte doch eigentlich auf den Gedanken kommen, nach dem Verbleib seines vermeintlich entführten Sohnes zu schnüffeln.

Der die ganze Zeit eher senil denn genial wirkende Darsteller des Doktors starb übrigens laut IMBd am Morgen nach seiner letzten Szene. Wer die Inspiration zu Face/Off sehen möchte und Wood-Sympathisant ist, kommt auch um diesen Film nicht herum!

White Zombie

nospam@example.com (Dawn) — Wed, 19 Sep 2007 21:57:59 +0200

Being made in black and white, in the early years of sound, this picture still incorporates the best of soundless film. At times using dialogue only like the "captions" found in the days without sound- snippets of dialogue are weighted with more meaning than any rambling conversation could manage. In every part of the scenery and setting, the sense of contrast between beauty and twisted ugliness is apparent. Scenes show the island as a fruitful tropical paradise, Mssr. Beaumont's home is richly elegant, but this is always balanced by the darkness of lumbering zombies. The beauty of Madaline, the innocent gypsy queen, constantly stalked by the desperate clinging "love" of Beaumont, whilst all is towered over by Lugosi's character, the presonification of evil himself, Murder Legandre (for this is his name, although interestingly it is never mentioned in the film). A man who seems to exist for no other reason than to gain power over others though use of his dark "spells". One of the most memorable scenes is that of the sugar mill, which is accompanied by nothing more than the sound of the creaking wheel, driven by brainless, sunken-faced living corpses. This sound continues, even as we see a "man" fall into the sugar cutting blades, and as Beaumont approaches his witch doctor, all resolve fading to horror in his face.
Madaline's husband Neil is like a typical hero type, but it is sure that he loves his bride, though whether this is more or less than Beaumont I cannot guess. In one of my favourite scenes in the film, he is drowning his sorrows after the death of his wife, and sees mirages of her calling his name. He stumbles towards her, against a backdrop of the shadows of figues, unnoticed, in the corner of a bar- creating a moving and perfect picture of dejection.
Towards the end of the film, Beaumont gets his zombie slave. Madaline sits pale and lifeless at a piano, playing the same song over, and the insidious sexual tension reaches its peak- the enrequited lover has not his hearts desire, but a beautiful corpse, a fragile caged bird who will not sing. The ending, set in a high vaulted gothic castle by the sea, I seem to remember being a little bizarre, though this is barely detrimental to the film as a whole. I find the whole story fascinating, of the lengths people will go to to try to get what they cannot have, and only wish I could find better words to describe it than I have done here.

Plan 9 From Outer Space

nospam@example.com (Marcus) — Thu, 13 Sep 2007 18:09:00 +0200

oder auch:

Kult-Epos einer Regie-Legende

"Plan 9..." setzt dem Woodschen Schaffen sicherlich die Krone auf. Der ganze Plot ist so überladen mit allem, was die zeitgenössischen Sci-Fi- und Horror-Genres hergaben und so bizarr verquirlt, dass der WTF?-Faktor neue Dimensionen erreicht.

Ich meine, wie zur Hölle wollen diese Außerirdischen die ganze Welt vernichten, wenn sie mit ihrem Plan 9 nicht einmal drei Untote vernünftig kontrollieren können? Warum hat der Chef der Außerirdischen eine Hellebarde auf der Brust? Überhaupt: warum sehen die Außerirdischen wie Menschen aus?

Gut, viele Fragen lassen sich einfach beantworten: mangelndes Budget. Dass dieses hauptsächlich von Baptisten bezahlt wurde, ist ein weiteres respektables Zeugnis von Woods Überzeugungskünsten und seinen Willen, über so gut wie alle Leichen zu gehen. Schließlich mussten sich die Akteure des Filmes (Tor Johnson, Vampira, Bunny Breckinridge und Ed Wood selbst) taufen lassen, um die nötige religiöse Reputation zu bekommen.

Der baptistische Arm zeichnet sich wohl auch für einen der Darsteller, den grobschlächtigen Piloten Jeff Trent (gespielt von Gregory Walcott), verantwortlich - man wollte doch gerne einen stereotypischen Helden an Bord haben.

"Plan 9..." ist in seiner Gesamtheit wohl das wirrste, das Ed Wood geschaffen hat (stellenweise wird diese Wirrheit noch in "Night of the Ghouls" übertroffen) und genau das macht die Faszination und den Charme dieses Epos' aus. Ich denke nicht, dass es sich lohnt, den Film öfter als einmal zu sehen. Aber einmal, doch, einmal sollte man ihn gesehen haben.

Glen or Glenda

nospam@example.com (Marcus) — Wed, 05 Sep 2007 12:47:00 +0200

Als der Filmproduzent George Weiss von der ersten Geschlechtsumwandlung erfuhr und den jungen Filmemacher Edward D. Wood, jr. damit beauftragte, einen Horrorstreifen über jene zu drehen, die sich fremd im eigenen Körper fühlten, hatte er sicher mit einem ganz anderen Resultat gerechnet. Wood liebte zwar das Absurde, doch diese Thematik war ihm sehr ernst. Ernst deshalb, weil Wood selbst Transvestit war. Später bezeichnete er "Glen or Glenda" als seine Geschichte. Logisch, dass er die Hauptrolle verkörperte und in seinen geliebten Angora-Pulli schlüpfte, um Glenda zu mimen, das zweite ich von Glen, der gerne Barbara heiraten möchte, sich aber nicht traut, ihr von seinem zweiten Ich zu erzählen.

Dies ist aber nur eine der Erzählebenen. Der Film besitzt mehrere davon, die manchmal verwirrend ineinander greifen. Die erste Ebene wird von dem alternden Bela Lugosi besetzt, der in einem Kämmerlein den Philosophasten mimt und in abgedroschenen Phrasen Allgemeinheiten über die Menschheit preisgibt ("Manchmal ist das falsch, das richtig scheint und das richtig, das falsch scheint"). Auf der zweiten Ebene untersucht ein Inspektor den Selbstmord eines Transvestiten (oder Hermaphroditen? Das weiß ich nun nicht mehr ganz) und informiert sich bei einem Psychater über das Phänomen. Auf der dritten Ebene spielen sich dann zwei Handlungsstränge ab: die Geschichte von Glen und Glenda, eines Transvestiten und die von Alan und Ann, eines Hermaphroditen. Diese werden von dem Psychater kommentiert. Wahlweise lässt sich das surreale Traumgeschehen in Glen/Glendas Ebene noch als vierte Unterebene bezeichnen, die wiederum mit der ersten kommuniziert.

Man sieht: es ist verwirrend. Nie wird wirklich klar, welche Intention Wood genau verfolgt. Einerseits möchte er eine gründliche Dokumentation über die Probleme und die Unterschiede zwischen Hermaphroditen, Transvestiten und auch Homosexuellen abliefern und den Betrachter für diese Themen sensibilisieren - andererseits möchte er einen intelligenten, avantgardistischen Film zeigen, der tiefere Komplexität durch seine Erzählschichten und surreale Einwürfe bietet.

Diese - ich denke einmalige - "Avantdoku" kränkelt dann allerdings doch an den vielen Ambitionen Woods. Bela Lugosi ist in diesem Film eigentlich vollkommen unnötig. Ich nehme an, dass Wood in aus Sympathie, und um dem amerikanischen Publikum einen halbwegs gewohnten Einstieg zu bieten, engagiert hat. Die Traumsequenz in Glen/Glendas Handlungsstrang nimmt leider viel zu viel Platz ein und sein - wie sagt Udo so schön - "What the fuck?"-Faktor (Fucktor?) verhindert eigentlich den seriösen Ansatz Woods, hier Aufklärungsarbeit leisten zu wollen. Jeder Kinogänger wird sich doch spätestens an der Stelle gedacht habe: "DAS kommt also dabei heraus, wenn ein Transvestit Filme macht....".

Wie dem auch sei, "Glen or Glenda" gehört zu dem obskursten, was ich je gesehen habe und ist allein deshalb eine Empfehlung wert.

Bride of the Monster

nospam@example.com (Marcus) — Mon, 03 Sep 2007 16:18:20 +0200

Nachdem Udo nicht nur mich sondern auch Dawn neugierig auf die Ed-Wood-Box gemacht hatte (s. auch: seine Rezension im Progblog), konnten wir dem Wahnsinnsangebot (3 Pfund) der englischen Amazon-Seite nicht widerstehen und griffen zu. Das hat sich gelohnt! Zwar habe ich zu "Bride of the Monster" schon auf Udos SciFi-B-Movie-Seite darüber geschrieben, aber der Ausführlichkeit halber führe ich die kleine Rezension hier auch noch auf.

Billigster Horror-Humor mit guter Besetzung

Der alternde Bela Lugosi scheint dazugelernt zu haben. Vergleicht man "Bride of the Monster" mit dem 31er "Dracula", dann ist vor allem hervorzuheben, dass er mindestens zwei Grimassen (aufgesetztes Grinsen, aufgesetztes Kichern) dazugelernt hat; die Closeups seines Gesichts mit hypnotisch durchdringenden Augen und hochgezogenen Brauen gehören ja seit je her zum Standardrepertoire.

Und trotzdem das alles bekannt ist, macht Lugosi diesen Film zu etwas besonderem. Seine komplett affektierte und trotzdem abstrus authentische Aura gibt dem Film das nötige Volumen, um nicht in der unterhaltungsarmen Bodenlosigkeit zu verschwinden, die viele dieser Mittfünfziger Horrorschinken geschluckt hat.

Dafür sorgt aber nicht nur Lugosi. Auch der unfreiwillig(?) komische Tor Johnson brilliert als Lobo, eine Art Frankensteins Monster, dessen knuddeliger Anzüglichkeit nur mit Peitschenhieben beizukommen ist und der eine auffällige Vorliebe für Damenhüte hat (der laut Udos Ausführungen wohl ein Fetisch Woods zu Grunde liegt).

Was bleibt sonst? Der Plot ist stumpf und vorhersehbar, lediglich kleine Gimmicks, wie der Versuch, das Geheimnis um das Monster von Loch Ness zu lüften (obwohl dort nie die Rede von einem verstrahlten Oktopus die Rede war), oder der zahme Vogel des Chief Inspectors sowie dessen, auf seinem eigenen Schleim ausrutschenden, speichelleckenden Officers sind originell.

Trotz der Stumpfheit und eben Dank des guten Casts ist "Bride of the Monster" für einen kurzweiligen Kinoabend, bei dem gelacht werden darf, bestens geeignet.

Important Announcement.

nospam@example.com (Dawn) — Mon, 07 May 2007 20:24:33 +0200

I think you should check out the latest track (written by Finn and Wes at approximately 4am) from the family music project 'MC Innit Bruv'

It comes with the video, as it is healthy, and good for you, and has a meaningful message that you just can't ignore:

Watch

There should be another new track out soon called something along the lines of "Mouse Voice", so watch out!

Ps. Cuttlefish Mania.

Mussolini - Die letzten Tage

nospam@example.com (Marcus) — Fri, 27 Apr 2007 15:18:00 +0200

Heute vor genau 62 Jahren auf dem Marktplatz von Dongo (I) wurde Benito Mussolini bei einem halbherzigen Fluchtversuch von italienischen Partisanen aufgeschnappt, dann erst in Sicherheit gebracht, um ihn vor Gericht bringen zu können, bis er schließlich doch, am morgigen Tage vor 62 Jahren in aller Hektik erschossen wurde - zusammen mit seiner Geliebten Clara Petacci.

Den Film dazu habe ich von einem Saturner Grabbeltisch mitgenommen. Ärgerlich ist, dass die Vertreiber "Best Entertainment" anscheinend null Wert auf eine ordentliche Aufmachung sowie Fehlerkorrektur legen. An - zum Glück wenigen - Stellen im Film bricht plötzlich der Ton für ein, zwei Sekunden ab, oft knistert der Ton in den Boxen und hier und da mischen sich auch ein paar Artefakte ins Bild. Das ändert aber nichts daran, dass der Film packend und trotzdem nie pathetisch, sondern immer mit einem nüchternen Unterton erzählt. Mussolini, der selbsternannte Duce des Faschismus in Italien, als eingebrochener Mann, sehr gut dargestellt von Rod Steiger, dessen Tod so sinnlos erscheint - trotz all seiner maßlosen Verbrechen, die auch im Film immer wieder durch Reminiszenzen in Originalbildern gezeigt werden und zwar immer dann, wenn der Zuschauer droht, zu viel Mitleid mit ihm zu bekommen - besonders durch das Beisein seiner Geliebten Petacci. Hat irgendein Mensch es verdient zu sterben, gleich welche Verbrechen auf ihm lasten?

Der Film beantwortet die Frage nicht und er versucht auch nicht, eine zu geben. Stattdessen werden die letzten Tage Mussolinis detailgetreu nachgezeichnet - die Leichenschändungen an Mussolinis und Petaccis Leibern hat Regisseur und Drehbuchautor Carlo Lizzani dann auch weggelassen. Interessant ist das Buhlen um Mussolini - sozialistische Partisanen gegen Kirche (als Vermittler - der Bischof von Mailand wird von Henry Fonda gespielt) gegen Amerikaner - alle wollen den faschistischen Diktator für ihre Zwecke. Und mitten drin Mussolini, der ähnlich wie Hitler Phantomregimenter zu Hilfe ruft und am Ende ein - ja es ist tatsächlich so - bedauernswertes Bild abgibt.

Der Griff in die Grabbelkiste hat sich also gelohnt, auch wenn "Best Entertainment" ein dickes Minus für die schlampige Aufarbeitung dieser dokumentarisch dramatischen Filmperle kriegt.

Fernsehquiz

nospam@example.com (Marcus) — Sat, 03 Mar 2007 23:25:00 +0100

Gerade beim Zappen erwischt:

"DSF - Das Sportquiz"

Eine durchgeknallte, halb ausgezogene Österreicherin verlangt nach "Automarken mit A".

Nach "Audi" und "Ferrari" sind noch vier Felder offen, ein Mann meldet sich: "Renault!". Das "zonk!"-Signal ertönt, es war nicht dabei. Was aber sagt die blonde Hirnschnecke? "Aber wir suchen doch Automarken mit A! Nicht Renault! Wir suchen keine Automarken mit O!"

GNARGHLUARGHLGHARGH.

New Webcam.

nospam@example.com (Dawn) — Wed, 21 Feb 2007 17:44:52 +0100

I have a new webcam, and um.. we made this:

Samurai Champloo

nospam@example.com (Marcus) — Sun, 08 Oct 2006 18:17:00 +0200

Mein Testobjekt für den Online-TV-Rekorder ist zu einer Passion geworden. Die Rede ist von dem Anime "Samurai Champloo", dessen Regisseur auch für das von mir innig geliebte "Cowboy Bebop" zuständig war.

Während ich anfangs noch ein wenig skeptisch über den abrupten Auftakt, die locker verknüpften Episoden und die deutliche Ähnlichkeit eines der Charaktere (Mugen) zu einem Cowboy Bebop-Charakter (Spike) war, wandelte sich dies von Folge zu Folge.

Das Konzept ist gleichermaßen originell wie merkwürdig. Anfangs konnte ich mir gar nichts über die zeitliche Epoche, in der die Geschichte spielen soll, vorstellen; eigentlich ging ich von einer fiktiven Geschichte aus. Durch die vielen Hinweise auf die japanische Edo-Zeit [ca. 1601 - 1868] war aber bald klar, dass es doch einen konkreten historischen Hintergrund gibt. Angesiedelt ist das Epos um die Suche nach einem Samurai (dem, der nach Sonnenblumen duftet) also in der späten Edo-Zeit, wobei immer wieder Motive aus der Moderne (Hip-Hop, Graffiti, etc.) Einzug finden und das Ganze somit ein wenig surreal erscheinen lassen.

Ich hatte also meine Einstiegsprobleme. Erst nach ein paar Folgen entfaltete sich das Potential des Dreiergespanns um den unsteten, unbarmherzigen und kampflustigen "Piraten-Samurai" Mugen, den flüchtigen, ruhigen und intelligenten Samurai Jin und das junge, naive Mädchen Fuu, welche die beiden Samurai durch ein Versprechen dazu verpflichtet hat, sie auf ihrer Suche zu begleiten.

Interessant ist der Wandel der Figuren durch die Serie hindurch. Während die beiden Samurai anfangs unglaublich mächtig wirken und in jedweder kämpferischen Auseinandersetzung mühelos siegen, werden sie zunehmend an ihre Grenzen gebracht, bis sie schließlich auf Gegner treffen, denen sie nicht gewachsen scheinen. Und an diesem Punkt wandelt sich auch die Stimmung. Das Lockere, Unbeschwerte wird zu düsterer Beklemmnis, je näher die drei ihrem Ziel kommen. Und schließlich? Tja, das möchte ich nun nicht verraten. Rate aber dringend dazu, diese Serie zu schauen, auch wenn die ersten Folgen noch keinen rechten Anreiz dazu geben könnten.

Aus dem TV auf den Bildschirm

nospam@example.com (Marcus) — Thu, 07 Sep 2006 15:43:00 +0200

Technik ist etwas feines, besonders kostenlose Technik. Ein alter Bekannter machte mich neulich auf die Animeserie "Samurai Champloo" auf VOX aufmerksam. Blöderweise fing die erst um 0:00 an und ging dann auch bis 2:20 und ich habe weder Video- noch DVD-Recorder. Versuch's doch mal mit dem OnlineTvRecorder, meinte er. Online? TV? Recorder? Ist ganz einfach, anmelden, Film suchen, aufnehmen, warten, 'runterladen, anschauen - und alles kostenlos.

Ich hab's natürlich nicht geglaubt, die Sache musste doch einen Haken haben. Tatsächlich hielt ich aber, zugegeben nach einer Wartezeit von 2 Stunden und weiteren 2 Stunden Download, meine Aufnahme von Samurai Champloo in virtuellen Händen und nach dem Decodieren mit dem hauseigenen Programm auch ließ sie sich auch problemlos anschauen. Qualität gut, Sound astrein und mit allen Vorzügen des nicht-gestreamten [auweia, was ein Deutsch] Videos kann ich nach Lust und Laune pausieren, spulen und aufhören, wo ich will. Top!